„Aus den Interessen der Kinder abgeleitet und aus der Schule hinausführend“

Abschluss der Qualifizierung TASCHENGELDKINO 5

Wolfenbüttel, Oktober 2016

Die letzte Arbeitsphase von TGK 5 stand ganz im Zeichen der Zertifiktasvergabe, neben einer kleinen Zeremonie und anschließenden Feier mit Spiel, Spaß und Musik, ging es aber auch um die Präsentation der Schulfilmprojekte, die die Lehrer*innen während der Qualifizierung an ihren Schulen durchführten. Von der Dokumentation einer Kanutour, dem Trickfilm im Kunstunterricht, des Kurzfilms im Projekt- und jahrgangsübergreifendem Unterricht bis zur internen Lehrerfortbildung wurden vielseitige Filmprojekte vorgestellt.

Allen Projekten gemein waren die vielen Erfahrungen, die die Lehrer*innen machen durften, und Herausforderungen, denen sie sich gestellt haben. Sie haben die Zeit als größten Gegner bezwungen, die Technik in Schach gehalten oder erste Equipmentanschaffungen auf den Weg gebracht. Der eigene Anspruch stand manchmal im Weg, wurde aber nie aufgegeben. Und da Scheitern auch schön sein kann, wurden immer neue didaktische und methodische Konzepte entwickelt und erprobt. Die Lehrer*innen haben Medientagebücher führen lassen, sich als Lernbegleiter, aber auch letzte Korrekturinstanz gesehen und eine Gesprächskultur unter den Schüler etabliert. Sie haben Verbindlichkeiten festgelegt und Arbeitsstrukturen ritualisiert. Sie haben Herzenzprojekte zugelassen und das Filmemachen selbst zu ihrem Herzensprojekt gemacht. Die Ziele der Filmlehrer*innen: auch weiterhin Stolpersteine identifizieren, in den Planungen Stellschrauben und Sicherheitsplattformen einplanen und von den Schülerinnen Planungsverbindlichkeiten einfordern.

„Wenn alle überzeugt sind, dass ein gutes Produkt entsteht, wird es wahrscheinlich auch gut... und es entstehen Dinge, mit denen man nicht gerechnet hat“, durfte Arne Petersen erfahren. Filmlehrer*innen setzen sich ein gemeinsames Ziel, sie wollen qualitätsvoll arbeiten, wollen Sinn für Qualität weitergeben und sehen und hören und fühlen und wahrnehmen und realisieren, dass ihre Arbeit Früchte getragen hat.

„Also ich will, dass der Film gut wird“, so haben Schüler*innen der Glockseeschule Hannover ihr gemeinsames Ziel formuliert. Und mit diesem Motto wünschen wir allen Filmlehrer*innen weiterhin viel Spaß und Erfolg beim Filmemachen in der Schule.

"Jeder Montageprozess ist einmalig und jedes Ergebnis ist einzigartig."

Montageseminar aus der Reihe TASCHENGELDKINO 5

Wolfenbüttel, August 2016

Im letzten Seminar der berufsbegleitenden Qualifizierung TASCHENGELDKINO 5 stand alles im Zeichen der Postproduktion. Susanne Foidl, Diplom Schnittmeisterin und Dozentin an der Filmuni Babelsberg, schwörte die Lehrerinnen und Lehrer auf die Montage ein. Montieren = Erzählen. Und das Susanne gern über Montage erzählt und diskutiert und jede Menge Montagegeschichten zu erzählen hat, wird allen Beteiligten schnell klar. Die Teilnehmenden ließen sich ein auf das Material, sowohl Doku als auch Fiction, das Susanne zum Schneiden mitgebracht hatte. Immer wieder stellte sich die Frage: Was wollen wir erzählen?
Wenn wir uns darüber wirklich im Klaren sind, können wir uns über die Form Gedanken machen. Im besten Falle befruchtet sich beides gegenseitig. Die Lehrerinnen und Lehrer stellten sich dem permanten Entscheidungsprozess, stellten aus losem, unzusammenhängendem audiovisuellen Material ein sinnzusammenhängendes Ganzes zusammen. Urteilten, bewerteten, interpretierten, wählten aus.

Die Gespräche über das montierte Material bildeten nach den jeweiligen Schnittphasen den Abschluss der Übungen: Schnell war man sich einig: Der Montageprozess geschieht aus einer subjektiven Haltung heraus – einer Haltung zum Leben, zur Welt, zum Material und den ihm innewohnenden Ideen. Montage ist das Ergebnis eines subjektiven Entscheidungsprozesses.

Am Ende des Seminars und nach einer langen Montagenacht, in der die Lehrerinnen und Lehrer ganz in das Material eingetaucht waren, konnten sie bestätigen, was Susanne Foidl schon gleich zu Beginn des Workshops prophezeite: Bei jedem Thema wird der/die EditorIn auf besondere Art herausgefordert, denn jeder Film hat sein ganz eigenes Material. Jeder Montageprozess ist einmalig und jedes Ergebnis ist einzigartig.

"Den Raum immer miterzählen."

Seminar zur Bildgestaltung mit Kamera und Licht aus der Reihe TASCHENGELDKINO 5

Wolfenbüttel, Juni 2016

Wie erschafft der Kameramann / die Kamerafrau auf einem zweidimensionalen Bild einen dreidimensionalen Raum? Diese Grundfrage der Bildgestaltung mit der Kamera und des Lichts gingen die beiden Dozenten Jakobine Motz und Michael Döring aus Berlin zusammen mit den Teilnehmenden nach. Reichlich Equipment aus dem Reich der Kameraarbeit brachten die beiden mit und so konnten die Lehrer*innen sich an (fast) jeglicher Form der Kameraperspektive und-bewegung heranwagen und für die Umsetzung eigener bildegstalterischer Ideen nutzbar machen. Doch auch klassiche Aspekte der Kadrage, des Lichtsetzens, die Theorie zur passenden Brennweite und entsprechender Bende sowie die Inhalt-und-Form-Zusammenhänge wurden anhand von kleinen Praxiserprobungen und Filmausschnitten erläutert. Dann endlich ging es an die Umsetzung einer vorgegebenen Filmszene, deren Auflösung im Storyboard, der Drehplanerstellung und Produktionsplanung. Immer stärker fügten sich in diesem Seminar alle Inhalte aus den bisherigen TASCHENGELDKINO-Seminaren zu einer kompakten Einheit zusammen und die Teilnehmenden konnten von ihrem Wissen und ihren Erfahrungen profitieren. Bemerkenswerte Kurzspielfilme flimmerten am Ende über die Leinwand des Mühlenfoyers in der Bundesakademie und begeisterte die Macher gleichermaßen wie die Dozenten.

Mit frischen Ohren an die Arbeit.

Soundseminar aus der Reihe TASCHENGELDKINO 5

Wolfenbüttel, März 2016

Was macht der Filmton mit dem Zuschauer und was erwartet er von dem Filmton? Welcher Art ist der Unterschied zwischen visueller und Audio-Wahrnehmung? Wo werden visuelle und Audio-Reize verarbeitet? Mit diesen und weiteren Fragestellungen und anhand von ausgewählten Filmbeispielen starteten die beiden Dozenten Janne von Busse, Tonmeisterin aus Potsdam, und Olaf Mierau, Postproction Soundsupervisor aus Berlin, das Tonseminar in der Reihe TASCHENGELDKINO 5. Musik und Sound bestimmen die emotionale Richtung eines Films. Was es heißt, diese Erkenntnis in die Tat umzusetzen, durften die Teilnehmenden an mehrern Stationen erfahren. Gleich zu Beginn machten sie sich an das Spotting eines Kurzfilms, wählten Musiken aus, setzten Einstiege und Ausstiege und legten damit die Grundstimmung des Films fest. Ob Liebeskomödie oder Sozialdrama, Sounddesign und Musik folgen einer emotionalen Logik. Im Laufe des Seminars schulten die Lehrerinnen und Lehrer immer mehr ihr Gehör, lernten Töne und Geräusche zu fokussieren, erprobten sich in der Tonaufnahme und in der Postproduktion. Anhand eines vorgegebenen Filmausschnitts machten sie Foleys, Steps, Drops und Moves, synchronisierten einen Filmdialog nach und entwickelten ein Hörbild, bei dem sie ein Audio-Storytelling erstellten. Welchen Einfluss hat ein Drehort auf den Ton? Mit Fokus auf den richtigen Sound am richtigen Ort und wie dieser Einfluss auf den Dreh und die Tonaufnahme hat, drehten die Teilnehmenden eine kleine Szene, die am Abend in der Tonpostproduktion bearbeitet wurde. Ob Mono oder Stereo, Mikrophone und ihre Charakteristiken, ob Angelballett oder richtiges Timing, ob Pegelstärken oder Dezibelscalen, Sorce oder Score: Neben reichlich praktischen Inputs gaben Janne und Olaf einen Einblick in die technischen Bedingungen der Tonaufnahme und -bearbeitung. Am Ende des Seminars klingelten allen Teilnehmenden die Ohren und der Kopf war angefüllt mir sehr viel Material zum Ausprobieren und Einsetzen in die filmpraktische Arbeit in der Schule.

"Show — don't tell"

Drehbuchseminar aus der Reihe TASCHENGELDKINO 5

Wolfenbüttel, Februar 2016

In 2 1/2 Tagen dramatisch und filmisch denken lernen — das war das erklärte Vermittlungsziel des Drehbuchautors Christoph Honegger aus Hannover. Die Teilnehmenden des 5. Durchgangs TASCHENGELDKINO stellten sich der großen Herausforderung selbst zur Drehbuchautorin / zum Drehbuchautor zu werden. Was ist ein Konflikt? Was unterscheidet die Story vom Plot? Welche Phasen des Drehbuchs gibt es? Zusammen mit den Lehrerinnen und Lehrern durchforstete Christoph den 'Urwald' des Drechbuchschreibens:  Auf der Suche nach Ideen, nach Strukturen, nach filmisch gedachter Sprache — und gab ihnen eine Menge Schreibhilfen und Tricks an die Hand um ihre eigenen Geschichten (und später dann auch die ihrer Schülerinnen und Schüler) mit Energie zu füllen. Am Ende blieb der größte Konflikt: Das Dilemma, dass das Seminar mal wieder viel zu schnell vorbei war. Doch nun kann es in den Schulen so richtig losgehen!

Trickromanzen, Papp-pacmens und Knülli

Trickfilmseminar und Filmfestivalfeeling

Hannover, November 2015

Beim 13. up-and-coming Internationalen Filmfestival Hannover traf sich nicht nur die nationale und internationale junge Filmszene, auch die angehenden Filmlehrerinnen und Filmlehrer mischten das Programm des Nachwuchswettbewerbs auf: Neben dem Einblick ins filmische Wettbewerbsprogramm konnten die Kolleginnen und Kollegen sich beim Trickfilmen austoben. Sören Wendt, Trickfilmer, Regisseur und Medienpädagoge aus Hamburg führte die Teilnehmenden in die phantastischen und unmöglichen Welt der Animation ein. Nebenan tobte der Festivaltrubel während die Lehrer*innen ihrer Kreativität spielerisch freien Lauf ließen. Heraus kamen herrlich skurrile und vergnügliche Trickfilme.

"Situations"

Dokumentarfilmseminar aus der Reihe TASCHENGELDKINO 5

Wolfenbüttel, September 2015

Vera Schöpfer, Regisseurin und Leiterin der Europäischen Jugendakademie für Dokumentarfilm YOUNG DOGS, Köln / Dortmund, schickte die angehenden Filmlehrerinnen und -lehrer auf die Suche nach Geschichten aus der Wirklichkeit, Geschichten, die sich ihnen in der Kürze der Zeit offenbaren und die es zu entdecken gilt. Doch zunächst führte sie die Teilnehmenden behutsam und mit bewundernswerten Dokumentarfilmen im Gepäck an dieses ganz besondere Genre heran und zeigte die Möglichkeiten für die Filmarbeit mit Jugendlichen auf. Trotz der Kürze der Zeit machten sich die Filmteams auf, die Wirklichkeit zu erkunden und fanden quasi um's Eck und sogar im Haus der Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel selbst eigene Filmstoffe: Menschen und ihre (Lebens-)Geschichten, die es filmisch zu erzählen lohnt. Heraus kamen wunderbare Kurz-Dokus, die wieder einmal den Blick auf ein verkantes Genre, insbesondere im Kontext der Schülerfilmarbeit, schärften.

Taschengeldkino 5.0 geht an den Start

Start der 5. Qualifikationsrunde TASCHENGELDKINO

Wolfenbüttel, Juli 2015

Nach einem erneuten hohen Bewerberansturm auf die 16 Plätze startete mit Beginn der niedersächsischen Sommerferien die 5. Qualifizierung TASCHENGELDKINO - Film und Filmen in der Schule. Die Auswahl aus knapp 80 Bewerbern war eine knifflige Angelegenheit für die drei Vertreterinnen der Kooperationspartner, dem Niedersächsischen Landesinstitut für schulische Qualitätsentwicklung, dem Bundesweiten Schülerfilm- und Videozentrum und der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel. Wieder war das Hauptkriterium motivierte und engagierte Kolleginnen und Kollegen aus möglichst allen Teilen Niedersachsens und seiner bunten schulischen Vielfalt zusammen zu bringen. So wächst das aktive und vielseitige Filmlehrer-Netzwerk auch in der fünften Runde TASCHENGELDKINO stetig weiter und eine weitere Qualifizierung TASCHENGELDKINO für 2016/2017 ist in Planung!

Planung ist alles - die drei kleinen, aber geflügelten Worte waren auch der Kernpunkt der ersten Arbeitsphase der Reihe TASCHENGELDKINO 2015/2015. Bereits zum fünften Mal in Folge schwörte Fred Steinbach, Produzent aus Frankfurt, die Lehrerinnen und Lehrer auf ihre Rolle als Produzentin / Produzent ein. Einen Perpsektivwechsel durften die Teilnehmenden dennoch erleben und wurden nach einer Einführung in die Schritte der Produktionsplanung in die Fahrwasser des Drehbuchschreibens, des Drehplan Erstellens, des Drehs und des Schnitts geführt. Mit an Bord war Uwe Plasger, Medienpädagogischer Berater am Medienzentrum der Region Hannover, der die Teilnehmenden im Umgang mit der Aufnahme- und Schnitttechnik zur Seite stand. Ob Drehbuchauszug, Locationsuche, Drehplan oder Tagesdispo, um eine differentierte Planung kamen auch die Lehrerinnen und Lehrer bei ihrem kleinen Filmprojekt nicht drumherum. Mit viel guter Laune stellten sich die Lehrerinnen und Lehrer ihren Aufgaben und ließen Spaß und Freude am Kreativsein nicht zu kurz kommen. Schließlich wurde bis spät in die Nacht an der Fertigstellung der Filme gefeilt, damit am Ende acht sehenswerte Clips gezeigt werden konnten. Auch die Reflexion kam nicht zu kurz. Doch entgegen der ironischen Ankündigung des Dozenten 'Wir mache euch fertisch', konnten die Filmemachenden mit reichlich konstruktiver Kritik in die Ferien gehen, um bei Schulbeginn mit ersten Ideen und Inputs ihre Schülerfilmprojekte zu starten.